toutes les informations sur ces programmes sont sur:  http://merucinema.cine.allocine.fr/

Elle était en même temps venue soutenir l’opération de coopération avec les jeunes travailleurs de Kabou, émigrées  Malien  à Méru. Opération exemplaire puisqu’ils avaient financé eux-mêmes, sur leur salaire, la pompe pour alimenter en eau un périmètre irrigué pour nourrir les habitants de leur village dans cette partie désertique du Sahel. Ils  cultivaient des primeurs et du Sorgho : le fleuve étant éloigné de leur village il fallait un système d’irrigation .

L’association de France liberté leur avait apportée son soutien financier, ainsi que le ministère de la coopération, cité unies France et la municipalité socialiste de l’époque. Malheureusement , la salle de lecture a est maintenant fermée,  et l’opération au Mali arrêtée  par l’actuel Maire UMP Yves Leblanc.

Christian Abraham qui présidait l’Association Méru Kabou, membre de France Liberté a rendu hommage à sa présidente qui vient de disparaître. Et Guy Vadepied, ancien député et maire de Méru, à l’invitation de James Tellier secrétaire de section du PS a pris la parole. Celui-ci qui avait rencontré dès 1974  Danielle Mitterrand et la connaissait bien, retraça son exceptionnel parcours et évoqua les  visites dans notre ville. Il termina en rappelant  la citation rappelée par Danielle Mitterrand le jour de l’inauguration de la salle de lecture. << Une bibliothèque est toujours une fenêtre ouverte sur les monde>>. Il rappelait ceci devant la fenêtre fermée de cette salle de lecture

On notait dans l’assistance M.  Francaix, député de la circonscription, maire de Chambly, et Hervé De Deroy président du groupe socialiste au conseil municipal de Méru.

Ci-dessous le reportage vidéo réalisé par l’équipe de l’Observateur de Beauvais. Dans cette vidéo des extraits des discours de Christian ABRAHAM, Guy VADEPIED et Michel FRANCAIX.

L’hommage de RESF, Réseau Eduction Sans Frontières, à Madame Danielle Mitterrand

A Solidarité Migrants, nous avons une grande affection et une immense admiration pour Mme Danielle MITTERRAND. Et lorsque nos Amis Demandeurs dʼasile réfugiés et abandonnés sous le Pont de Paris ont vu odieusement restreint leur accès à lʼeau, nous avions songé lʼinviter à Beauvais. Le destin, le temps, la maladie ne nous auront pas permis de réaliser ce rêve.

Tout au long de sa vie, elle fut pour nous une grande conscience humaniste, une indignée nʼacceptant jamais le moindre renoncement, le moindre abandon dès lors que lʼinjustice régnait. Ne déclarait-elle pas : « Je continuerai mon action jusque la mort. »

Voix des sans voix, elle fut aussi, et jʼoserai dire évidemment, militante de la cause des Sans Papiers. Ainsi fidèle à son père, Monsieur Gouze, directeur d’école, révoqué en 1940 par le gouvernement de Vichy pour avoir refusé de dénoncer les élèves juifs de son collège. « J’avais 16 ans. J’ai dû sortir de l’insouciance et mesurer ma capacité de révolte devant l’injustice, celle que subissaient ces enfants, celle que subissait mon père » écrivit-elle.

Pour nous, militants du RESF, qui avons pour vocation la défense des jeunes scolarisés et leur famille, cet acte a une signification particulièrement forte.

Mme Danielle MITTERRAND entra ainsi en résistance dès lʼâge de 17 ans. Il fallait alors beaucoup de courage mais aussi des convictions inébranlables !

Cet idéal, elle ne devait jamais lʼoublier, ne supportant ni les concessions, ni les petits arrangements. Le goût inaltérable de lʼutopie en quelque sorte, une utopie qui jamais ne nous a été si nécessaire.

Ainsi, lors du 25ème anniversaire de France Libertés, elle déclarait :« Mais surtout, nous avons donné la possibilité à des hommes et des femmes de se rencontrer, de se connaître et se reconnaître. Et ça, je crois que cʼest lʼessentiel. Tant que lʼhumanité posera des rontières afin dʼempêcher les uns et les autres de les traverser, on ne parviendra jamais à la paix. « 

Je suis sûr quʼen ces jours si terribles, où tant dʼacquis si chers semblent sʼécrouler, elle nʼaurait pas admis que la crise ne devienne pas prétexte pour reporter ou pire abandonner nos idéaux! Combien serait grave ce terrible renoncement ! Tout au contraire la crise du capitalisme qui permet sans plus aucune contrainte, ni entrave, les mouvements des capitaux et des marchandises mais emprisonne la grande majorité des humains, les plus pauvres, derrière des frontières quʼil voudrait toujours plus verrouiller, cette crise du capitalisme donc nous oblige chaque jour davantage, sous peine de sombrer dans la barbarie, à rechercher et construire des alternatives véritables et profondes : en vérité un autre monde qui ne sera pas fait de murs et de camps, une autre civilisation !

Mme Danielle Mitterrand, ne pas vous oublier nous permettra de ne pas oublier nos convictions les plus profondes, j’oserai dire nos utopies, nos rêves. Ainsi, vous continuerez à nous être, une fois de plus, si utile, si précieuse.

Pour prendre contact, pour soutenir ou simplement s’informer sur les actions de RESF: http://www.educationsansfrontieres.org/

ICI ON NOIE LES ALGERIENS

Documentaire : A l’appel du Front de libération nationale (F.L.N.), des milliers d’Algériens venus de Paris et de toute la région parisienne, défilent, le 17 octobre 1961, contre le couvre-feu qui leur est imposé. Cette manifestation pacifique sera très sévèrement réprimée par les forces de l’ordre.

50 ans après, la cinéaste met en lumière une vérité encore taboue. Mêlant témoignages et archives inédites, histoire et mémoire, passé et présent, le film retrace les différentes étapes de ces événements, et révèle la stratégie et les méthodes mise en place au plus haut niveau de l’Etat : manipulation de l’opinion publique, récusation systématique de toutes les accusations, verrouillage de l’information afin d’empêcher les enquêtes…

Cinquante ans après, un pan de notre histoire enfin révélé. (Première)

Un film d’une valeur historique incontestable.  (La Croix)

La séance du vendredi 18 à 20h30 sera suivie d’un débat

toutes les informations sur ces programmes sont sur:  http://merucinema.cine.allocine.fr/

Et patatras ! En 1995 un nouveau maire est élu et l’une de ses premières initiatives est d’implanter au beau milieu de ce grand espace … le centre des impôts. Il prend conscience ensuite que l’idée d’un centre culturel avec médiathèque, idée qu’il avait combattu avant d’être élu, était d’évidence une réalisation indispensable. Mais voilà… où les implanter ?  Un coin entre le haut pignon d’un immeuble et le Centre des impôts est là disponible. Trop petit ? Qu’à cela ne tienne : on fera une petite médiathèque et pour le centre culturel on verra plus tard !

Résultat : nous avons une médiathèque rikiki et, coincée dans une dent creuse, impossible à agrandir lorsque nécessité obligera avec l’accroissement de la population.

Lorsque se réalise la rénovation de la place du jeu de paume, une autre dent creuse apparait : un petit immeuble vétuste mitoyen du Cinéma. « Mais au fait ! … nous avons une petite médiathèque, mais pas de Centre culturel. Mettons-le dans cette dent creuse ! »

L’espace est, de l’avis même des architectes consultés, nettement insuffisant, mais tant pis, nous avons une médiathèque rikiki, nous aurons un centre culturel rikiki (rikiki mais à 3 000 000 € tout de même !). Pas d’espace pour les expositions, des salles trop petites ?  « Pas grave, nous aurons un beau petit objet à mettre dans la vitrine des prochaines élections municipales ! »

Plus sérieusement, nous élus de l’opposition, dénonçons en conseil municipal, lors de chacune des présentations de ces projets, cette politique du coup par coup, d’aménagements qui ne sont pas le fruit d’une grande vision d’ensemble, d’un programme à long terme.

Vision qui aurait permis la réalisation d’un véritable « village dédié à la culture et aux loisirs » au cœur de la ville,  qui aurait donnée une plus grande lisibilité à l’action et la programmation culturelle de notre ville et notre canton. On imagine aussi la vie redonnée à notre centre ville, et les retombées économiques pour le commerce local.

Au lieu de cela nous aurons des équipements éclatés, dispersés, inadaptés, et une programmation « illisible », ce qui ne favorisera pas la fréquentation du public. Tout cela est très dommageable pour la vie culturelle et économique de notre Ville, et par conséquence pour son image.

Pour les raisons exposées ci-dessus nous avons voté contre le projet de Centre culturel présenté le lundi 4 juillet en conseil municipal. Non pas contre le projet architectural en lui-même, mais contre l’espace « rikiki » qui lui est réservé.

Nous avons également voté contre la vente à la Communauté de commune de l’ancienne piscine municipale. Cette décision, votée elle aussi par la majorité UMP, est une insulte faite aux ouvriers chômeurs qui sous le Front populaire, avaient construit cette piscine qui a fait le plaisir, la joie, de milliers de Méruviens pendant plus de 60 ans. Cet espace fait partie du patrimoine historique de la population. Il est scandaleux d’accepter le projet fait par la Communauté de commune d’y réaliser un parking, fermé au public, pour les clients du futur hôtel. Hôtel qui, selon le désir d’Alain Letellier, est prévu dans l’immeuble jumeau du Musée de la Nacre.

Encore une décision inopinée, prise entre deux portes. Ce n’est conforme à notre conception de l’action concertée, de l’élaboration de programmes à long terme. C’est la politique du coup par coup, en fonction de l’humeur, du caprice du moment. Nous en mesurerons hélas les conséquences dans les années à venir.

James Tellier  Pour Méru Ensemble

Note annexe :

Les mêmes élus  qui s’apprêtent, dans le périmètre du Musée de la Nacre, à transformer en  hôtel et en parking des sites appartenant à notre patrimoine historique, tentent de faire barrage au projet d’un complexe commercial comportant un hôtel sur la commune d’Amblainville.  Comprenne qui pourra ! Le maire d’Amblainville ayant eu « l’outrecuidance » de se présenter contre l’UMP en place, serait-il politiquement incorrect ?

Ce projet de cinéma nourrit des inquiétudes sur la pérennité de notre cinéma méruvien « Le Domino ».

La présence de ce cinéma est effectivement indispensable. Le Domino est le seul cinéma dans le Sud-Ouest de l’Oise, le Pays « Vexin Thelle-Sablons.

C’est une municipalité de gauche qui en a voulu et réalisé la construction. Les bénévoles de l’association « Méru-cinéma » et son Président Roland Bizet – qui fut l’un des artisans de la création de ce cinéma  - , mènent depuis  une action exemplaire que nous saluons et soutenons.

Sa pérennité est le vœux partagé unanimement par toutes les composantes de la vie politique de notre Ville, de notre canton, et même de tout ce Sud de l’Oise.  Nous nous inscrivons dans toute action susceptible d’en assurer une longue vie.

A propos d’action, nous observons une initiative menée par la municipalité de Méru; sur le site officiel de la Ville une pétition est proposée à la signature : « Sauvons le cinéma de Méru » . Un lien nous mène sur un autre site, et là le ton n’est plus le même ; le slogan est devenu « Non au multiplex de Chambly ! »

Nous ne signerons pas cette pétition.

Si « sauver le cinéma de Méru » est un message positif auquel nous souscrivons, nous refusons de participer au blocage d’un autre projet et condamnons cette manipulation des pétitionnaires.  

Nos élus méruviens seraient-ils jaloux de l’insolent développement – tant au niveau économique que  sportif et culturel- de Chambly ? Nous les soupçonnons, en effet avant tout de vouloir nuire au projet de la Ville voisine et du Député- maire socialiste Michel Françaix

Depuis maintenant plus de 16 ans les élus de droite règnent sans partage sur notre Ville, notre communauté de communes (1) et depuis plus longtemps encore sur celle de Chaumont en Vexin. Au total une soixantaine de communes où règne un désert en matière d’équipement de loisirs ( à l’exception du Cinéma le domino ). Ce désert résulte des choix d’investissements de nos élus ou de leur désintérêt pour la culture.

Trouver une école de musique, une bonne salle de concert, un théâtre, passer une soirée dans un bowling ou tout simplement autour d’un verre entre amis ? Où aller dans ce désert du sud-ouest de l’Oise ? Le projet de Chambly répond à ce vide.

Il est scandaleux que les élus UMP, responsables de ce désert, soient aujourd’hui à la tête d’un campagne visant à bloquer un projet d’équipement qu’ils ont été incapables d’élaborer ?

Si le cinéma est en danger, ce n’est pas à cause du projet de Chambly, mais à cause de ce désert qui a obligé les amateurs de soirées culturelles et de loisirs à prendre des habitudes ailleurs, quand ils n’ont pas perdu définitivement l’habitude ou le goût de sortir.

Si nos Villes n’attirent plus, ce n’est pas la faute de  celles qui se rendent attractives.

Nous souhaitons qu’à l’avenir les élus de notre territoire du Sud de l’Oise, plutôt que de combattre et jalouser leurs voisins, apprennent à se concerter et à construire ensemble pour le bien de tous. Il aurait été plus intelligent de leur part, ces quinze dernières années, de travailler à l’émergence sur notre territoire d’un tel pôle de culture et  loisirs intégrant le cinéma Le Domino. Le même projet sur le territoire de la Ville centre du Pays de Vexin-Thelle-sablons, Méru, n’eut pas suscité cette levée de boucliers.

Question : lorsque Michel Françaix a présenté ce projet d’équipement culturel devant les 3 communautés de Communes  réunies en « Pays de Thelle-Vexin-Sablons », le Maire de Méru a voté POUR ; mais comme il n’est pas à une contradiction près, il demande à l’un des élus de sa majorité de prendre la tête de cette pétition « Non au multiplex de Chambly ». Où est la responsabilité politique ?

Enfin, comme de nombreux méruviens, nous aurions aimé une même mobilisation des élus pour sauver l’hôpital de Méru.  Hélas, nos services de santé se désertifient, eux aussi, dans la plus grande indifférence des responsables locaux.

James Tellier.

(1) Les élus « Méru-ensemble », bien qu’aillant recueilli 49% lors des dernières élections municipales n’ont, selon la volonté du maire UMP, aucun représentant au sein de la communauté de Communes des sablons. Les 12 sièges méruviens appartiennent à 12 UMP…  C’est la démocratie selon l’UMP.

Ce week-end nous vous proposons la découverte de Brigitte Nahon et Jean-Luc Poivret, artiste qui rendit hommage à Maurice Bellonte à travers ses créations.

Brigitte NAHON

Brigitte Nahon, née en 1960 à Nice, reçoit le prix du Dessin en 1973 dans une exposition de groupe sur le thème de l’écologie organisée par la ville de Nice.

En 1976, elle se passionne pour la danse contemporaine et la haute montagne, et elle y crée des installations éphémères, parfois photographiées.

De 1980 à 1981, elle étudie les Arts Plastiques à l´université de Provence, Aix-en-Provence, et reçoit le Premier Prix de Peinture, Ligue Internationale Contre le Racisme et l’Antisémitisme de la région P.A.C.A..

Brigitte Nahon découvre en 1983 la taille directe sur pierre grâce à un Maître Ouvrier de France, un Compagnon qui participe à la restauration de la cathédrale d’Aix-en-Provence. Il lui donne un bloc de pierre d’Aix et lui prête ses outils, la nuit, pour qu’elle puisse travailler.

Elle rencontre Bernard Pagès en 1984, grâce au critique Jacques Lepage. L’artiste lui permet de travailler durant deux ans dans son atelier à la Pointe-de-Contes, Alpes-Maritimes. Elle obtient sa maîtrise d’Arts Plastiques à l’Université d’Aix en Provence la même année.

En 1985, elle est diplômée d’Etudes Approfondies d’Arts Plastiques de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, et poursuit une thèse d’Arts Plastiques intitulée : La passivité efficace dans la création plastique, sous la direction du Professeur René Passeron, directeur du CNRS en Esthétiques. Nahon participe à des colloques sur l’esthétisme au CNRS.

De 1987 à 1989, elle travaille la sculpture pendant 6 mois à Kfar Saba en Israël et y laisse des installations éphémères qu’elle photographie ; elle séjourne et travaille dans les déserts de Judée et du Neguev où elle réalise ses premiers travaux en équilibre utilisant l’eau de pluie et des éléments de récupération.

Nahon s’établit à Paris en 1988. Elle participe ardemment à la vie de l´Usine Ephémère, dans le XIXème arrondissement, puis à celle de l´Hôpital Ephémère jusqu´en 1994. Sa première exposition à Paris se déroule à l´Usine Ephémère. Elle réalise une œuvre monumentale pour la SEERI, Paris-La Défense et commence à travailler l´acier grâce au mécénat d´Usinor-Sacilor. Elle expose avec Lawrence Weiner à la Galerie Bébert à Rotterdam.

En 1991, elle crée ses premières œuvres monumentales en extérieur, en Cristal de Baccarat et acier corten, lors de l’exposition de groupe Parcours Privés, invitée par Adelina von Fürstenberg, ainsi qu’au musée Carnavalet, dans la cour Le Pelletier de Saint-Fargeau, invitée par les Affaires Culturelles de la ville de Paris. Exposition personnelle à la Galerie de Marseille et obtention d’une aide à la création de la D.R.A.C. Ile de France.

En 1992, importante exposition personnelle à l’Abbaye Saint-André de Meymac, Centre d’Art Contemporain. Elle rencontre Odile Duboc et sa compagnie de danse Contre-Jour. Sélectionnée pour une résidence durant les Ateliers Eté 1992 à la Villa Saint-Clair de Sète, l’artiste réalise ses premières sculptures en verre remplies de différents liquides, présentées à la galerie Praz / Delavallade à Paris.

La D.R.A.C. d’Ile-de-France lui commande des études scénographiques en 1993, et elle expose à l’Institut Français de Thessalonique. Au cours de cette année, elle recherche et découvre l’existence d’un des membres de sa famille originaire des Balkans, au nord de la Grèce, Haïm Nahon, rescapé de la Shoah, survivant du camp  d’Auschwitz et de la Marche de la Mort. Elle reçoit le Premier Prix de Sculpture du Salon de Montrouge.

En 1994, Brigitte Nahon est lauréate de la Villa Médicis « hors les murs » (Etats-Unis) ; elle rencontre de la famille avec Haïm Nahon en Floride où il réside.
Elle expose à Montréal au Quartier Ephémère et s’installe à New York.

Invitée par Marc Pottier, l’artiste expose en 1995 à la Biennale de Venise Posyr Lirketche G, sculpture composée de globes de verre de Murano et d´eau ; la sculpture est installée dans le parc de sculptures Socrates à New York lors de l’exposition Pop Up.

En 1996, première installation en fils lors de l’événement Walk on the Soho Side, à la boutique Yojhi Yamamoto à New York, puis en 1997, l’Institut Français de Tel Aviv lui consacre une exposition personnelle, Pour vivre. Lors du vernissage, elle fait connaissance de membres de sa famille paternelle ayant fui le nazisme, jusque-là non rencontrés.
Nahon expose à l’Atelier du Musée Zadkine, Paris, et participe au premier concours de sculpture monumentale permanente en extérieur, installé en 1998 dans la Cour d’Entrée du nouveau bâtiment EDF – Electricité de France, à Saint-Denis.

En 1999, première exposition personnelle à la Galerie Jérôme de Noirmont, Paris, Revinniir Zagaizz, et conjointement, l’artiste crée Le Passage pour l’exposition Les Champs de la Sculpture II sur les Champs Elysées à Paris. En 2000, La Fontaine aux roseaux d´argent, sculpture-fontaine permanente en extérieur est installée dans le nouveau jardin médiéval au Musée de Cluny, le Musée National du Moyen-Age à Paris. Suite à un concours des Ministères de la Justice et de la Culture, l’artiste crée Equilibre, sculpture permanente en extérieur en Avignon.

Exposition Connecting Worlds : Contemporary Sculpture from the European Union, en 2001, au Kennedy Center à Washington et première rétrospective, Brigitte Nahon, au Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, avec une installation extérieure de l’oeuvre Le Passage. Invitée par Toby Lewis, l’artiste gagne son premier concours aux Etats-Unis pour une sculpture permanente monumentale intitulée Dancing Reeds, placée dans le hall d’entrée du nouveau bâtiment de la compagnie Progressive Insurance en Ohio et inaugurée en 2002.

Suite à un concours, la sculpture permanente Echelle de Vie est installée en 2002 à l´entrée du Centre de Recherche Médicale de L´Hôpital Européen Georges Pompidou à Paris. Cette même année, OPERA, exposition personnelle à la Galerie Jérôme de Noirmont. En 2004, elle crée son premier autoportrait en sculpture murale, intitulé Nous, présenté lors de l’exposition Happy Birthday ! de la Galerie Jérôme de Noirmont.

Troisième exposition personnelle, À la vie !, en 2005 à la Galerie Jérôme de Noirmont. L’artiste présente ses premières sculptures en cristal de Baccarat, ainsi que ses séries Origin et LeHaim HaiaH regroupant une quarantaine de dessins-peintures. De plus elle emploie pour la première fois dans Alive une poulie industrielle qu’elle adopte dans son vocabulaire artistique.

Acquisition en 2006 de la sculpture Time Zero par le Jewish Museum de New York ; Il s’agit de la première acquisition d’une sculpture pour une collection permanente d’un musée américain.
Exposition Light X Eight : The Hannukah Project au Jewish Museum de New York. Invitée par Christophe Pasquet et l’association du Point Ephémère, l’artiste découvre une partie de l’Inde. Elle réside deux mois et demi dans le Tamil Nadu, région fortement touchée par le Tsunami de 2004 et rencontre les villageois, les Intouchables. Elle choisit de dénoncer les injustices sociales des castes indiennes à travers son œuvre, notamment grâce au développement de son concept d’Equilibre, démontrant les paradoxes de la vie et de la mort et crée plus de soixante sculptures dans une chambre au sein du complexe hôtelier où elle travaille : NaHoN’s Room.

En 2008, elle s’installe en Israël, où elle rejoint sa famille.

Brigitte NAHON – Equilibre, 1999-2000

Brigitte NAHON – Sans Titre, 2001

Brigitte NAHON – Exchange, 2001

Brigitte NAHON – Tenor, Naissance d’une voix, 2002

Jean Luc POIVRET, entretien avec Bernard MARCADE 1997

Pour Jean-Luc Poivret, ses ateliers ont toujours été des hangars pour stocker, peindre et réfléchir sur l’idée que l’homme déambule dans une grande matière pneumatique où le souffle serait à l’origine des choses.

Il aime les terrains d’aviation. Il aime dialoguer avec les pilotes, les techniciens, les ingénieurs. Non, il ne représente pas le vol de l’oiseau.

<< Peindre sur le Musée, est une de mes idées >> C’est en 1982 qu’il commence à peindre sur des objets de collection, des éléments d’avions historiques (années 40.50.60.).

Il achète une aile d’avion, un cockpit, des objets où la matière en aluminium excelle.

<<…Par contre, c’est de façon très déterminée que j’ai choisi la peinture brillante comme écho à la brillance du métal. Plus qu’une question formelle, il s’agit pour moi d’une affaire de langage ; j’aime l’expression : – avoir des idées brillantes ! >>

Il peint des formes abstraites ou figuratives ou ayant trait au gustatif (saucière, fromages, brioche), des architectures imaginaires colorées, il passe des jus, il superpose, gratte, essuie, retire, compose, décape, juxtapose, conjugue surface et volume, sens, mots et objets, cosmos et matière, le stable et l’instable, le mobile et l’immobile, le jeu et la spéculation. Sciences et techniques, les arts et le monde des idées sont exposés là dans ces projets/objets. L’art pictural, la Peinture est convoquée dans cet objet silencieux, c’est évident.

<< Pour moi, il n’y a ni terre ni ciel, mais une forme, plutôt comme un *immense hangar en sustentation…Les pragmatiques de l’aviation considèrent leur activité comme un moyen de transport fonctionnel qui sert à voyager d’un point à un autre…Je ne suis évidemment pas de ce côté-là ! Pour moi, l’avion est un mot. Je peins un mot, je ne peins pas un objet. En ce sens je ne considère pas les morceaux d’avion que j’utilise comme des sculptures. Ce serait plutôt des mots en surface…>>

Jean-Luc Poivret.

Extraits du catalogue A ET RIEN édité par le Musée d’Art Contemporain de Dunkerque 1997

Jean-Luc POIVRET – L’avion, 1981-1982

Jean-Luc POIVRET – Machine pneumatique pour regarder au dehors, 1990

Jean-Luc POIVRET – Hommage à Maurice BELLONTE

Cette semaine dans le cadre des 20 ans de l’inauguration du Musée de la Nacre et plus particulièrement l’hommage rendu au travail effectué par l’association « Ephémères », nous vous proposons cette semaine de découvrir deux des artistes qui exposèrent à Méru, Nicolaï  Ovtchinnikov et Julio Villani. 

Nicolaï  Ovtchinnikov  par Frédéric d’Agay Historien , Éditeur ;

Muriel Rousseau Ovtchinnikov qui l’a conçu avait envie d’un vrai bistro parisien à proximité de chez elle. Depuis il y en a quatre autres dans la ville. Muriel est une des Moscovites les plus branchées et incontournables de la capitale où elle a filé après sa sortie des Arts déco de Paris. Elle a créé une agence de création et de communication Lieu Commun qui invente des mots russes, des dessins, des décors, des évènements… tout ce qu’elle touche se transforme en or ! Pas seulement de l’or sonnant et trébuchant, de l’or de sentiments, de rencontres, de création. Elle a fêté ses 15 ans de Moscou avec une exposition « Art to B-to Be Art » au Musée des arts décoratifs montrant sa peinture, ses porcelaines, ses photos… elle met en relation toutes sortes de gens qui lui plaisent, premier impératif ! Le vendredi soir elle organise un atelier de nu féminin pour ses amis, ses clients, des créateurs, des oligarques. J’ai participé à une séance qui se passait dans un salon où elle exposait à côté de la Galerie Trétiakov moderne. On s’amuse beaucoup et cela donne une énergie de groupe formidable. Son mari Nikolaï Ovtchinnikov est un des grands artistes russes, peintre et créateur. J’adore de lui, un petit temple grec dont les colonnes sont des troncs de bouleau. Sa vision du monde est d’un angle inconnu des autres. C’est aussi un ancien hooligan des années 80 qui avait monté avec des copains un groupe de rock interdit dont les cassettes se vendaient sous le manteau. Ce groupe donnait cette semaine un concert au Manège Impérial, la grande salle d’exposition de Moscou, au pied du Kremlin, en même temps qu’une grande exposition internationale de photos, devant un groupe de fans quinquagénaires qui se remémoraient ces grands moments du rock russe…

http://fredericdagay.blogspot.com

Nikolai OVTCHINNIKOV – Partie d’échecs entre Repine et Polenov, 1990

Júlio Villani

Júlio Villani est un plasticien né à Marilia au Brésil en 1956; il vit à Paris depuis 1982.

Biographie

Villani fait ses études à la faculté des arts plastiques (F.A.A.P.) de São Paulo et à la Watford School of arts de Londres. Il intègre ensuite l’École nationale des beaux-arts à Paris.

Propos artistique

Ses supports de création vont de la peinture à la sculpture mais aussi la broderie ou la vidéo. D’autres formes de création dans le domaine des arts appliqués incluent son travail de broderie et de tapisserie réalisée à la Manufacture de la Savonnerie ou à la Manufacture des Gobelins ainsi que des vitraux (commande Hôpitaux de Paris pour l’Oratoire de l’Hôpital Vaugirard, Paris en 1991). Certaines de ses sculptures ont été fondues à la fonderie d’art Landowski à Paris.

La peinture de Villani utilise la technique de l’huile avec des aplats de couleurs déposés sur différents supports, souvent issus de papiers administratifs (actes notariés, photographies de mariages, de communions…). Une œuvre importante de Júlio Villani est une sculpture intitulée L’origine du monde — emprunt à Gustave Courbet – présentant des formes mâle-femelle emboîtées sous forme de trois corps.

Expositions

Au nombre de ses expositions personnelles peuvent être citées celles au Musée des Beaux-Arts d’Agen (1997), à la Fondation Peter und Irene Ludwig à Aix-la-Chapelle, ainsi qu’au passage de Retz à Paris (1998), à la Pinacoteca del Estado de São Paulo, à la Casa França-Brasil de Rio de Janeiro, au Credac d’Ivry-sur-Seine (2004), au Centre d’art contemporain 10neuf de Montbéliard (2005), à la galerie Laage-Salomon, à la Galerie Jacqueline Moussion, à la Maison de l’Amérique latine à Paris (Je ne suis pas d’ici en 2005).

Parmi ses participations à des expositions collectives : Musée d’art moderne de la Ville de Paris et Musée d’Art de São Paulo (1987), FIAC (2002, 2005), Modernidade, Don’t call it performance, Musée Reina Sofía de Madrid (2002) et au Museo del Barrio de New York (2004), Stop-Art au Fri-Art de Fribourg et Art concret à la Fondation Daniela Chappard de Biarritz, Vivre Paris à l’Espace Electra, fondation EDF, de Paris.

Júlio VILLANI – Galerie de portraits et Galerie de portraits II, 2000

Júlio VILLANI – Cerisier, 2006

Júlio VILLANI – Ponto de encontro 2007

Nous vous donnons rendez-vous ce week-end pour notre prochain reportage…

Décembre 1989, on inaugurait ce qui deviendrait le Musée de la Nacre : le « Centre de Vie Culturelle et d’Initiation aux Pratiques Artistiques ».

Dès le projet initial, la municipalité Vadepied voulait par la rénovation de cette usine de tabletterie faire connaître ou rappeler l’histoire de la ville et de ses boutonniers.

A l’origine, cette ancienne industrie devint les locaux de l’association « Ephémères », association ayant pour but d’aider des jeunes artistes en mettant à leur disposition des locaux, ateliers et moyens de production, tant au niveau de l’art qu’au niveau de la danse et de la musique.

L’association cherchant des locaux, l’usine semblait parfaite pour accueillir des artistes. De plus, il était important pour la municipalité de permettre aux néophytes tout comme aux passionnés d’accéder à la culture. Cette bâtisse retraçant une partie de l’histoire des boutonniers, la création du musée de la Nacre était déjà en prévision.

Dans les semaines à venir, le blog de Méru Ensemble vous propose de revivre le lancement de cette magnifique idée ouvrant la culture à tous, sous différents reportages sur les artistes tels que Jean Paul Ganem et Jean-Luc Poivret, artistes accueillis par Ephémères, ainsi que les différentes activités proposées par l’association.

Découvrez ci-joint les photos de l’inauguration et du Musée avant rénovation,

Inauguration du Centre de Vie Culturelle et d’Initiation aux Pratiques Artistiques

99 jours, les troubles

Tél. réservations : 0892 70 12 28 (0,34 €/mn)

Avec le code « Oui Théâtre » votre entrée est à 10 euros.

Critique en ligne:

Etre utile à l’autre.

Devant moi le texte de Jean-Baptiste Platel, 1909, les troubles de Méru : sa lecture m’a rassuré. C’est un texte engagé, dénonciateur notamment des conditions de travail des ouvriers, de leur salaire de misère, de l’enrichissement outrancier des patrons… Jean-Baptiste Platel est excessivement concerné et c’est une des grandes qualités de cette écriture. Il pousse à l’engagement, à la prise de position. En plus de son engagement, il a eu le désir de transmettre, de nous transmettre et de nous pousser à notre tour à nous engager.  

De ma fenêtre, je vois la brique rouge des maisons voisines. Je choisis de sortir et mes pas m’emmènent vers la place du Jeu de Paume qui fut le théâtre de tant d’événements à Méru. Je m’installe, j’écoute. Trois personnages aux points de vue différents apparaissent tout d’abord, dans une urgence presque militaire, pour se faire entendre et puis d’autres encore, boutonniers, ouvriers, enfants, syndicalistes, patrons, hussards, préfet, grévistes. Émergent alors colère, révolte, mais aussi confiance et puissance de vie. Les mouvements et les discours deviennent alors collectifs. Pourquoi se battre si ce n’est d’abord pour l’autre !

Ce combat a laissé des traces dans nos murs, dans nos vies. Le sang qui a marqué la rue coule encore aujourd’hui dans nos veines et dans nos têtes. Ça s’est passé il y a quelques années, quelques jours. Ça se passera demain.

Au-delà du travail de mémoire, nous tenterons, sur notre modeste plateau, de nous interroger sur notre propre rencontre avec la solidarité et la citoyenneté. Les problèmes évoqués restent très actuels : réduction de salaire, délocalisation, licenciement, pouvoir d’achat en berne. Face à cela, chacun doit se positionner : indifférence, soutien ou rejet.

Plus largement c’est un positionnement en termes de responsabilité. Celle-là même que chacun d’entre nous a tendance à fuir ou à éviter, ou qui fait dire à quelqu’un que la politique ne l’intéresse pas. Celle-là même qui fait que le chaos social dans lequel nous vivons aujourd’hui nous propose le cri ou le mutisme. Mutisme engendré par le confortable, par l’individualisme. Celle-là même qui fait que l’on ignore le chômage de l’autre, que l’on accepte de passer près de quelqu’un qui ne va pas manger et qui va dormir dans la rue.

Je pense que l’on doit être en mesure de répondre de ce qui est de sa responsabilité. Le théâtre aide à ça. À chaque instant, dans nos choix. Il est de notre responsabilité de faire parler ce texte. Il correspond avec précision à tout ce qui nous inquiète, il met du verbe sur ce que nous avons envie de dire et aiguise notre théâtre, notre outil pour aider à partager. Au tout départ, il y a forcément une « affinité élective », une volonté d’éclairer le passé, ces grèves oubliées et de suivre une trace, de les revivre.

Mais nous ne souhaitons pas servir un public à la recherche d’un passage de témoin et d’un message politique. C’est pour cela que ce spectacle a été pensé en région, sur les lieux mêmes où se sont passés ces événements, pour mieux entendre sa résonance et sa pertinence. La création a été faite « hors les murs » du théâtre, pour aller au plus près du public. Nous avons choisi la proximité, quitté le siège confortable des théâtres pour la chaise des salles des fêtes, celle des réunions syndicalistes dans l’optique de recréer les conditions d’une écoute de spectateurs concernés ou surpris, militants ou non.

Qu’un même comédien joue le syndicaliste, le préfet et le patron nous pousse dans nos retranchements de choix de mise en scène. Chaque geste devient identifiable et identitaire. Tout est politique : le cigare, la fumée du cigare, les vêtements, le regard. Tout cela s’imposait à nous. C’est cela que nous avons fait, parler de ce qui s’imposait à nous, dans le souci d’être utile à l’autre.

William Herremy
Metteur en scène
Conseiller municipal groupe Méru ensemble